艺术的故事
《艺术的故事》是英国艺术史学家、艺术理论家恩斯特·汉斯·约瑟夫·贡布里希撰写的一本艺术入门书籍，首次出版于1950年，并于2020年列入《教育部基础教育课程教材发展中心 中小学生阅读指导目录（2020年版）》。 [1] [4] 作者以通俗的语言描述艺术从史前时代到现代的变化与关联，书中包含大量照片和插图，以艺术目标的演变为叙事主线，说明作品与先前作品的联系。内容涵盖从史前洞窟壁画到现代艺术，最后一章以“没有结尾的故事”为题，包含对部分当代艺术家及作品的探讨。 [4-5]该书提出的艺术史观认为艺术发展是“各种传统不断迂回、不断改变的历史”，是一个“问题与解决”的动态过程。 [11] [18]其开篇语句“没有大写的艺术，只有艺术家”点明了全书以艺术家及其创作意图为核心的叙述方式。 [9-10] 该书自1950年出版以来，已更新至第16版，被翻译成40多种文字，全球销量已突破千万册。 [7] [12] [17]其中文译本最早于1988年由天津人民美术出版社出版，书名为《艺术发展史》。1999年，由三联书店出版的《艺术的故事》在华文世界产生了广泛影响，此后广西美术出版社获得了该书的简体中文版授权。 [8] [12] [17]2020年，湖南美术出版社联合后浪艺术出版了英文原版影印版；2023年，费顿出版社推出了新的英文口袋版。 [13-14] 该书在一些学校被选为新生读物，其叙事方式和对艺术鉴赏视角的阐述受到关注。
内容简介
全书由导论和28个独立章节组成，兼用语言和图画两者来讲述艺术的故事，概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来”。
该书以那些“需要对一个陌生而迷人的领域略知门径”的艺术初学者为阅读对象，按照时间和空间的变化，讲述了从公元前1500年到20世纪前半叶，包括了东西方建筑、雕塑、绘画作品在内的各种艺术形式发展嬗变的历史。书中或繁或简地介绍、评价了各个时期或负盛名或存争议的艺术家们，选录他们不朽名作的图片来帮助读者欣赏与解读。在书的每一章中都有一张由作家精心选择的，表现艺术家的生活和社会的典型图画作为结尾的补白图案。
导论首先提出了“没有艺术这回事，只有艺术家而已”，然后阐述了一个人喜爱或讨厌一件艺术品的理由，介绍了作者自己的鉴赏趣味，最后告诉读者怎样欣赏艺术作品的独特价值。
第一章到第三章介绍了原始先民和部族城邦的艺术作品，包括古代美洲、埃及、美索不达米亚、克里特和古希腊在内的艺术文明发源地，绘画艺术的起源和走向自觉。指出原始先民正是用概念的方法画出他们的所知。
第四章到第十章以从古代至中世纪包括希腊、罗马、东方的伊斯兰教国家和西方的基督教国家风格各异而又不断融会贯通的艺术作品都被一一介绍和评价。其中第五章中简述了在所谓希腊化时期希腊雕刻家的风格和方法为亚洲许多国家所采用，佛教艺术明显地受到了这一传统的影响。尤其是把人体饰以丰富、流动的衣指的艺术手法就大大得益于希腊范例。
第十一章到第十九章介绍了文艺复兴时代各国的美术作品。
第二十章到第二十七章是现代艺术的发展与演变。书中选择了荷兰、意大利、法国、德国、奥地利、英国、美国的不同时期的具有代表性的艺术家及其作品。
最后章以“没有结尾的故事”为题，在早期写作的章节的基础上，陆续增加了对于正在发展中的当前的艺术家及其作品的品评。在讲述经由时间证明了产生了影响的艺术家的故事的同时，更多地关注了决定艺术未来发展路线的解决方案，指明了艺术史研究的方法和意义。
作者简介
E.H.贡布里希(sir E．H．Gombrich)(1909—2001)生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
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